透明的东西怎么画，透明的物体怎么用素描画出来比如玻璃
来源：整理 编辑：问贝网购 2023-08-02 18:49:58
1，透明的物体怎么用素描画出来比如玻璃
2，如何画出透明的物体
画透明的物体步骤如下：首先借助圆规或者水杯来画一个正圆，定好光源来向为右上方。假设光源是一个灯泡的话，我们可以用高光笔点出一个圆形高光来表示。光线会直直穿透玻璃球，在玻璃球左下角表现出强烈的反光。穿透玻璃球后，还会在地面上留下耀眼的颜色。这就是透明物体的一般特性，高光和反光的颜色极亮，并且会穿透物体继续前进。如果将光源改成一扇窗户的话，对应的高光形状也会变成一扇扭曲的窗户，扭曲是因为球面不平整。光线是直线通过的，故球体俩侧的颜色会弱一些，我们可以用铅笔来排线，加重俩侧的颜色。然后又要用到我们的神器——擦笔，将白色的高光和灰色的俩侧都揉细腻一点。揉完之后它将显得更有质感。蓝色曲线代表光线不直接射过。有没有感觉揉过之后的颜色非常柔和，很真实。为了提高对比度，我们可以将投影根部的颜色加重。将白色的高光再次提亮。这样就可以获得一个不错的效果。因此，加入高光会增加透明度。 比起放在明亮的地方，放在黑暗的地方更显眼。 因此，想表现透明感的部分，大胆地降低光度和亮度，变暗，发出光和光。本来不太强的亮点素材，稍微降低光的亮度就能表现出自然的透明感。
3，透明的物体用铅笔怎么画出来啊
颜色重的地方画重些，亮的地方留白，暗面和亮面之间要画整齐些，不需要过度的灰色！还要画出透过灯泡后面的物品，注意折射！
4，素描静物画透明的杯子该怎么画
杯子是用来喝水的，是常见的生活用品之一，每个人都需要有一个杯子来保证大家健康的饮水习惯。1.先用线条画出杯身。/pic.qbaobei.com/Uploads/Picture/2020-12-11/5fd32b753fbbb.jpg"/>2.然后在杯身的右侧边缘线条出将杯子的镂空环状把手给画出来。/pic.qbaobei.com/Uploads/Picture/2020-12-11/5fd32b75a9986.jpg"/>3.在画好的杯口上边缘处往下画出杯子里乘的茶水的线条轮廓。/pic.qbaobei.com/Uploads/Picture/2020-12-11/5fd32b75cb69d.jpg"/>4.接着拿出蓝色彩笔，将画出的谁的线条轮廓与杯口线边缘组成的橄榄形区域填上颜色。/pic.qbaobei.com/Uploads/Picture/2020-12-11/5fd32b75dffd9.jpg"/>5.最后涂上颜色，一个简单又好看的杯子就画好啦。/pic.qbaobei.com/Uploads/Picture/2020-12-11/5fd32b7600807.jpg"/>
5，画透明的东西
先画背景，不要给这些物品留白（因为是透明的）随环境色背光部位用重色，其它部分的轮廓用较细的勾线笔蘸白色一勾就好了，其实很好画。
6，怎么样画透明物体
亲说的太严重了嘿嘿我们艺术生需要多交流啊首先，透明物体，大部分人喜欢先不画，比如空玻璃杯，或者是装水的玻璃杯。画完背景再用深浅不同的线勾个轮廓就完了。这种画法简洁轻松，给人一气呵成畅快淋漓之感。以上是大部分同学的方法。如果亲愿意，可以试一下我自己的方法。（仅供参考）：我觉得，再透明也是有层东西隔着，所以我会选择先画背景，把玻璃的地方空出来，然后用稍深些的背景色画玻璃里面的背景，真实一些。考试的时候我也是这么画的，当然我也很喜欢直接勾轮廓的方法，各有所好吧。但是画透明物体时要注意质感问题，不要把玻璃的物体画的遍数太多，那就像塑料的了。提白时也是，虽然玻璃反光多，但也不能到处都是亮光，高光也要有深浅和冷暖的变化。至于亲说的素描，我想亲一定有不少经验了吧，那就不用说的太基础了。我就说说我艺考时觉得应该注意的地方吧。对于考试，我觉得作品要夺目，所以要有明确的黑白灰关系，不要画得太灰，黑白关系要拉开；当然，型要准；我考试时不准画背景和投影，（不知今年的要求。。）那样就要通过虚处理来表现空间，画面要有虚实关系；要塑造立体什么的。。大概就这些了吧。。还有亲说的水粉：也是说说我觉得考试要注意的吧：每个老师教的风格不同，我老师教的就是那种大色块，颜色鲜艳的那种画法。在考试时，要能脱颖而出，也像素描一样，注意要有前后关系，背景要和主体物分开。静物要亮，就要有暗部，过渡和亮部，一样，也是要明确。塑造要结实。虽然色彩是画颜色，但也一定要有固有色，投影也很关键，一定要压住。水果用纯色画，好显得鲜亮。按照生长结构摆笔，我个人也喜欢大笔触的作品。看上去很痛快。。。我觉得考试时应该注意的。。。就这些了。希望能对亲有帮助。考试放松心情，沉着应战，相信你一定能考上理想的学校！
7，怎样用油画棒画透明物体
上色的绘画中，我们要体现透明物品的质感，一般是我们先画透明物品后面的背景，或物体，画好后，等颜料干了，我们再用颜料来勾勒透明物品的轮廓，不要画的太多，只要大概的勾勒出来就可以了，最后用白色勾勒一下透明物品的高反光部分，不要勾勒的太多，几笔就行。
8，怎么样画透明物体
素描注意光感，水粉就把背景一起画上，高光留出，再加入环境色，高光画上即成。亲说的太严重了 嘿嘿 我们艺术生需要多交流啊
首先，透明物体，大部分人喜欢先不画，比如空玻璃杯，或者是装水的玻璃杯。画完背景再用深浅不同的线勾个轮廓就完了。这种画法简洁轻松，给人一气呵成畅快淋漓之感。
以上是大部分同学的方法。如果亲愿意，可以试一下我自己的方法。（仅供参考）：我觉得，再透明也是有层东西隔着，所以我会选择先画背景，把玻璃的地方空出来，然后用稍深些的背景色画玻璃里面的背景，真实一些。考试的时候我也是这么画的，当然我也很喜欢直接勾轮廓的方法，各有所好吧。
但是画透明物体时要注意质感问题，不要把玻璃的物体画的遍数太多，那就像塑料的了。提白时也是，虽然玻璃反光多，但也不能到处都是亮光，高光也要有深浅和冷暖的变化。
至于亲说的素描，我想亲一定有不少经验了吧，那就不用说的太基础了。我就说说我艺考时觉得应该注意的地方吧。
对于考试，我觉得作品要夺目，所以要有明确的黑白灰关系，不要画得太灰，黑白关系要拉开；当然，型要准；我考试时不准画背景和投影，（不知今年的要求。。）那样就要通过虚处理来表现空间，画面要有虚实关系；要塑造立体什么的。。大概就这些了吧。。
还有亲说的水粉：也是说说我觉得考试要注意的吧：每个老师教的风格不同，我老师教的就是那种大色块，颜色鲜艳的那种画法。在考试时，要能脱颖而出，也像素描一样，注意要有前后关系，背景要和主体物分开。静物要亮，就要有暗部，过渡和亮部，一样，也是要明确。塑造要结实。虽然色彩是画颜色，但也一定要有固有色，投影也很关键，一定要压住。水果用纯色画，好显得鲜亮。按照生长结构摆笔，我个人也喜欢大笔触的作品。看上去很痛快。。。
我觉得考试时应该注意的。。。就这些了。希望能对亲有帮助。
考试放松心情，沉着应战，相信你一定能考上理想的学校！素描：受光部分（特别是口、底）刻深，做出厚度，让后擦出高光，作过渡就行了。（仔细观察临本）
水粉也一样。用色：深色（普兰、深红、熟褐）注意环境色。
多用些鲜艳的颜色。
多看看临本吧！别紧张！加油！其实很简单的！
9，素描的水果衬布还有透明玻璃制品怎么画
大关系上入手是最佳的方法，姑且不论塑造得如何精彩
那如何使一幅画面看上去“像”我觉得固有色的区分非常重要，就是一样物体本身具有的深浅度，也是老师一直在说的“黑白灰”（觉得用“黑白灰”去描述不利于理解）
这真的非常简单的。就像一个黑人和一个白人这么一站你觉得那个人比较深呢？当然是黑人
同样是面对一个苹果 也是一样的。那张黑白的好比是素描，看——虽然是亮部，在彩照中是鲜红鲜黄色，在黑白照中就是浅灰。因为鲜红鲜黄也是有深度的。（你可以那几个苹果观察一下）
在整个画面中对每个物体的明暗的处理方法都一样的话 肯定是不对的，主要问题就是每个物体都单独来画 ，经常把暗部使劲深 ， 亮部使劲擦亮，即使每个物体的亮面灰面暗面都画到位了，但很遗憾组合在一起怎么看都单调，或者有点怪异 ，当局者一直差异，也包括以前的我。画明暗时要考虑固有色的存在 ，要不你看到的每一个物体就是石膏做的没有颜色，有颜色就一定有深度的 ， 比如红色绿色就比较深 ，在素描中就是深灰 ，中黄淡黄，就比较浅，在素描中就是浅灰。只有高光是纯白的 ，在素描中理论上是唯一不用画的地方（但凡事无绝对）。
一个淡黄色的鸭梨和一个深绿色的桔子，素描可以撇开色调，只是放在一起的时候你要意识到： 鸭梨的暗部再暗也不可能和桔子的暗部等同，桔子的亮部再亮也不肯能和鸭梨的亮部等同，因为有固有色，鸭梨看上去本来就很淡，绿色桔子本来就很深。
亮部不是说非得亮的才叫亮部，桔子因为深色固有色的影响，亮部也会稍深一些，暗部会更深；鸭梨因为浅色固有色的影响，暗部会浅一点，亮部会更亮。总体上看就是桔子比鸭梨深。最后给人的感觉就是：这是个绿色桔子，那是个淡黄色鸭梨。
同样 物体和衬布也是靠固有色区分开来的。
这样才会看上去那是一组有颜色的物体 ，有深的，有浅的，才不至于单调，才不至于单个物体看上去零碎。
就这样，首先做到构图透视没问题，大的固有色区分开了，再加以一定的塑造，拉开虚实轻重关系，不用费多少脑细胞就能基本画出感觉来。
一句话，画素描时，要主意固有色 画水果先打好形然后从明暗交界线开始画，分为黑白灰来画
衬布也是分为黑白灰来，要让衬布有凹凸感就要用橡皮来擦，擦出灰亮的用暗衬亮
透明的东西主要是投影与高光来表达画素描！最重要是对比！如果一个雪梨和白布颜色很接近，那就牺牲一个把对比拉大，要么把雪梨画的稍微灰点（注：不是叫你把雪梨画灰了，而是相对白布来说灰点），要么把雪梨的投影和边线处理黑点但要处理的有节奏，投影一定要重，这样效果就出来了，当然也要结构，结构也很重要，最重要是对比，黑的就压下去白的要跳出来这样层次感就多了！还有个不要磨太多，要注意线条！注意构图！形体要画准！
水果 只要先把结构打好，然后把明暗确定，注意明暗交界线不能刻死，要注意度，之后就是要画出水果的质感了，这个你就先随便画，宁脏勿净！再看准水果的高光把它擦出来，这样基本就差不多了最多就 是再把灰面控制好一点，就OK了。
玻璃吗 一定要从上到下一起画，这样才能连贯，和上面一样 我个人认为好画都是擦出来的，另外更重要的是控制好物体的三个面，特别要注意灰面那是看物体是否圆润的重点，至于别的就没什么了，总之别问怎么画，画多了就知道了，哈哈。。。画水果注意看水果的结构，沿着结构转着画。
明暗交界线处需要深些。两边慢慢浅下去。注意高光和反光。
线条尽量不要太硬，最好能画出质感。
衬布可先铺上一个大概的色调，不要太深。
然后把暗部和亮补找出来，暗部深入画，亮部可以用橡皮提亮、
为了有质感，可以在铺上色调后摸一下，变柔和些，再画亮部和暗部。
画玻璃制品不能太黑，但有又要有玻璃的坚硬质感。
所以在明暗交接出要线条硬些。为了有立体感，还可用橡皮提高光。水果几笔就OK、、用间接色、、
透明的杯子最后画、、、填几笔就OK、、、不用刻意去刻画、、
10，素描玻璃透明制品的画法技巧
注意突出高光，但要分清主次，不能画得太花 暗部不要太黑，对比要大一些 还有光透过透明物体的投影也是不一样的，在这些细节也要注意 多观察多练习才能自己去发现。 建议先画好背景，再用白色稍微打个形，抓住形，再一笔画上去，线条简洁些，再画反光点。杯臂边可以用捎大的笔横的刷几笔，带点弧度 用纤维材质的笔比羊毛笔好画多了。主要看杯子在主你构图的什么位置,确定后高光一般在杯子的两侧和低部,边源线不要太突出(重整体观查),对比要在主观的基础上加强,杯子是透明的后面的东西也要画,不能画过(重整体观查),从物理角度看他是有凹透的关系的,外面的线到杯子里的线也不连着的,这几点注意就行了在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力.
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