如何做微视频教程，怎么制作微视频

1，怎么制作微视频

纪鑫智说过，微视短片要做好，先从剧情开始因为只有剧情有趣才能吸引用户。第一步：从剧本写作第二步：视频制作包装比如：ae、pr、会声会影等等视频制作软件

制作微视频，推荐用数码大师适合初学者人人都会用的精美相册制作软件我教你制作步骤吧~点击视频相册选项卡，导入照片即可，插入视频短片做片头/片尾，点击修改名字/注释/旁白按钮，巧用文字特效功能为图片添加文字。加上自己喜欢的音乐，MTV动感歌词字幕方便你跟唱几百种相片转场特效、梦幻动感场景智能应用，不需要手工设置生成精美高清视频，在高清电视上播放，或发到优酷、土豆等视频网站

怎么制作微视频

2，怎样用照片做微视频

照片做微视频，很流行用数码大师简单容易上手下面就是制作视频的步骤~先点击视频相册选项卡，分别导入图片、音乐等素材，软件还可以插入动感的视频短片，并加上旁白、注释的字幕特效接近500种酷炫相片转场特效、唯美动感场景软件智能应用，不需要手动设置导出1080P 高清视频，可以发到优酷、土豆等视频网站哦~希望可以帮到你

你好。建议选择premiere,eduis视频制作软件，将你要制作的视频导入到软件中，按照你的顺序，把照片放到视频轨上，然后根据需要再特效面板里添加你喜欢的特效，最后在音频轨上添加自己喜欢的音乐，最后在文件菜单选择输出，生成格式选择mpeg或者avi的都可以！

怎样用照片做微视频

3，如何制作微视频

微视频制作，首先得有好的摄像机，索尼的不错，然后得拍摄一些东西，有主题，有思想，有人物，有感情，有剧情，有对话，有音乐，有文字，最后还得pre 剪辑什么的，挺费时间，还有人力，物力，脑力的，好多微视频可以去 www.99fhw.com/weidianying

制作微视频，准备好照片，视频短片就行了，用数码大师制作即可点击视频相册，导入照片，点击插入片头/片尾或相片间插入视频短片按钮，插入拍摄的短片翻页、旋转、虫洞等转场特效创意搭配、花瓣飘落的动感场景助你一臂之力~导出高清视频，刻录成光盘，在影碟机上播放，或高清电视上播放，还可以上传到网上的分享还有动感的mtv字幕、旁白文字特效智能应用，试试

如何制作微视频

4，如何制作微课视频

制作微课制视频应该从微课的制作流程上来考虑，微课的制作首先需要拍摄，需要用到拍摄录制技术，拍摄录制需要用到录播室，视频录制结束之后需要做剪辑包装，需要用到剪辑包装技术，个人感觉德胜智课这几方面都包含了。

微课制作从以下三方面进行分析： 1、微课的定义：“微课”是指教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点（重点难点疑点）或技能等单一教学任务进行教学的一种教学方式，具有目标明确、针对性强和教学时间短的特点。 2、好的微课的标准：1.简单精炼；2.体现教学主旨；3.趣味性强（吸引学生）4.技术与知识的完美结合。 3.微课技术支持：以德胜智课为例：1.提供多种形式的微课形式解决方案，满足不同需求;2.先进的仪器设备，支持高清视频课件并能与老师互动;3.完整的后期制作团队,支持视频的剪辑包装设计。

5，怎么样制作微课啊

制作微课方法如下：1、准备：(1)教师要熟悉教材和学情.对某一课时的教学,教师必须熟悉教材的整体规划,重、难点,课标要求,还要根据平时积累的教学经验,充分研究学情,明确在实际的课堂实践中,学生的困惑点和障碍点在哪里；(2)基于教材和学情,充分挖掘课时教学中的难点,准确把握教学难点,找到教学的难点,也就明确了微课程的设计思；(3)有好的教学策略或创意.如何站在学生的角度,以好的策略或创意解决教学中的难点,就是微课程的内容.可以Χ绕微课程的内容进行材料的准备,文字的组织----等等.也就是说录制前要先对实验的操作进行详实的语言组织.比如要录制给试管里的固体加热的实验,要提前组织好下一步的操作语言,是成功录制的前提。2、录制：有了微课程的设计内容,接下来的就是借助手机、照相机、手持DV、录像机等进行录制.录制时,可以一边操作,一边配音,一边录制；也可以只操作,后配音.一定注意要突出的地方镜头要有推拉,这样效果明显.3、编辑：录制好的视频,可以剪辑、整合、修饰、包装等等,形成完整的微课程。制作微课程时的注意事项：微课程简单化.不是增加工作量,而是简化教学设计.在录制过程中,如果讲错了,不用重录,可以改,可以剪辑,可以补录,一遍就行.也可以用已有的视频资料,再加工,时间最好控制在5分钟内。

微课制作我认为没有必要培训，因为微课制作出了制作方法，还需要制作工具，比如像德胜智课一样的录播室，录课大屏，提词器，高清摄像机，都是制作微课需要的。

6，如何使用camtasia studio制作微课

随着教育改革的深入，教师的教学方式也在发生巨大的变化，为了让学生真正成为学习的主人，翻转课堂已经被很多老师认可并采纳。让学生在课后先根据老师的导学案、微视频自主学习，然后教师在课堂内针对学生共性的问题组织学生研讨、交流、完成作业，并对不同学生的个性问题给予个别指导，这样学生的学习能力和效率都会得到提高。但是很多老师不知道如何来制作学生在课后学习的微视频，今天我们就以Camatasia Studio为例，教大家快速掌握制作微课的方法。工具/原料硬件：电脑一台，麦克风一个；软件：Camtasia Studio方法/步骤1打开百度，输入Camtasia Studio,出现所有包含Camtasia Studio关键字的网页；2选择其中一个链接，下载Camtasia Studio，英语好的可以直接下载英文版，英文不好的可以下载中文版；下载完毕进行安装，安装成功后桌面的快捷方式如下面右图；3启动Camtasia Studio，进入工作界面；4点Record the screen(录制屏幕），出现一个对话框，提示让你选择准备好一个能进行录音的麦克风，点OK；5在录音工具中选Custom（自定义），然后根据需要灵活选取，Lock to application(锁定当前的应用程序），Select area to record（在屏幕上选择录制区域）；6点rec开始录制；打开你要教学的软件，边操作，边讲解，下图中周围绿色的部分表示正在录制的区域；录制完毕，点stop停止录制；点Save and Edit(保存并编辑），选择保存路径，设置好文件名；设置好视频的大小，然后点OK；点produce and share（产生并共享）；选择生成视频的格式，然后点下一步；设置生成视频的名字，保存路径，然后点完成；开始生成视频；制作完成；最后将视频发布到优酷等网站，学生就可以在家收看。

7，微电影的制作流程

基本流程step1剧组组建包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。step2成本预估预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。step3准备剧本很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。step4 剧本修改依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。step5分镜头脚本拟定分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。step6拍摄前准备后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。step7开拍摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。step8后期处理交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。step9发布作品大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。1、平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备专业演播室 1、三脚架。三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。2、使用手动对焦功能。自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。3、遮光罩。镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。4、白平衡的调节。摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。5、防抖功能。开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功匀：指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

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