怎么学会唱歌的技巧，如何练好唱歌技巧呢

本文目录一览

1，如何练好唱歌技巧呢
2，唱歌技巧怎么练
3，怎么学会唱歌
4，唱歌有什么技巧
5，学唱歌技巧
6，怎么学唱歌技巧
7，如何学会唱歌
8，怎么才能学会唱歌
9，怎么学好唱歌
10，唱歌的方法和技巧有哪些

1，如何练好唱歌技巧呢

听好了,唱一个"啊"字,这就是嗓子在唱歌!试着尖叫"啊",这就是用气在喊的,用嗓子根本喊不起,会变假音的!唱歌一定要懂得用气来唱,学会了你可以唱出比现在更高的音!而且用气唱歌,嗓子只是过渡作用,所以不易疲劳!还没掌握吗?用尖叫的状态喊中音"啊",试着保持这种状态唱中音歌,你很快就知道什么叫用气在唱歌了!~有不明再发给我吧!

1.先练腹式呼吸2.在腹式呼吸的基础上练鼻声,胸声.3.在腹式呼吸,鼻声,胸声的基础上练头声.4.在腹式呼吸,鼻声,胸声,头声的基础上练辅助高音的练习.5.练鼻声胸声的同时练腹式颤音.6.课余练声带颤音和下巴(??)颤音.行了吧~???别让我教你,很难用字表达的~对不起啦....

如何练好唱歌技巧呢

2，唱歌技巧怎么练

练习唱歌的技巧如下：1、练习发声首先是气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。2、其次是经常练习发音技巧，经常加强发音技巧的练习。3、再次旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。4、学会一种乐器，尝试着学会一种乐器，这样能够更好的促进对其它乐器的把握，才能发出更好的音准。5、借助乐器演唱，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防唱歌容易跑调的现象。需知：在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。唱歌还需要有正确的发音姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

唱歌技巧怎么练

3，怎么学会唱歌

多用鼻子吸气呼气，多练练吹纸片（小纸片贴墙，用嘴吹，不让小纸片掉落，能坚持20秒就及格了）。唱K的时候尽量在歌曲的间隙换气，有机会就换，千万别忘记，不然最后只会唱得上气不接下气。。平时多多练习腹部呼吸。唱歌的时候千万别光靠喉咙唱，一定要学会运用丹田。很多时候，换气后，可以边吐气边收腹来完成演唱。其实唱歌真的没什么诀窍，多听多练习是关键。还有就是需要自己领会揣摩歌者的感情，这样你才能唱出感情！

1.唱歌会与不会区别有很多方面比如发声用气处理2.正确的发声是靠长期的练习不是一气呵成的咽腔打开气往下沉横膈膜(胸腔与腹腔的一层隔膜)往下压,也就是所谓的气存丹田.3.平时说话我们很少用到腹腔气息但唱歌就需要腹腔的气息支撑.4.高音的演唱需要长期的练习往往造成唱不上去的原因是对高音的恐惧\很容易把气掏干\发声位置习惯性的往外唱.

其实不在你唱的好不好关键是在你心意用心去做了你女朋友会理解你滴其实唱歌还ok 啊一首歌听上几遍差不多就能哼下来了多听几遍多唱几遍想想小学时是怎么跟老师学唱歌的就行啦

音乐的发声与讲话不同，它要讲究丹田发气，胸腔共鸣。好的歌手，唱起歌来，嗓子不吃力，腰部到很吃力。能感觉到吗？

怎么学会唱歌

4，唱歌有什么技巧

1、放松你的下巴唱歌得让下巴放松下来，这样也会让你的嗓子放松下来，从而方便气息从喉咙里流出。下巴放松的方式：将你下巴上的力量卸掉，这时候你的嘴巴会微张。因为下巴往下掉，这就说明你的下巴轻松了一些。这个时候腹部发力，吐出一口气息，你会发现气从嗓子眼出来变得轻松了一些。2、口腔共鸣首先必须使口腔中的各个有关部分唇、齿、牙、舌以及相应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提,下颚自然放下稍后拉，上颚有上提的感觉。3、学会胸腹式联合呼吸想要自己改掉胸腔呼吸的习惯，需要我们生活中就时常注意用腹式呼吸，习惯之后就能灵活运用于歌唱之中，经常练习仰卧起坐也可以锻炼我们的气息。4、要学会打开喉咙唱歌学唱歌的人一定要学会打开喉咙唱歌，因为打开喉咙是为了给声道留位置，让声音更好地唱出来，还可以稳定我们的喉头，更能打开我们的共鸣腔体，增加我们的共鸣效果。5、改变自己唱歌意识所谓的改变歌唱意识就是改变自己唱高音时只顾往上喊的意识。越唱高音，整个身体就越应该放松，由一种往上唱的感觉改变为往下唱，音越高气息越往下沉，让气息与音高形成一种对抗，气息一定要拉住，不能放松。唱高音时声门会闭合越紧，要找到丹田的一个支点。技巧：意大利著名男中音贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”喉咙两侧的肌肉发酸，促使喉结往下放，就是打开喉咙的感觉。打开喉咙的关键在于建立吸气状态的发声机制。会厌是位于舌根和喉头之间的器官，它是喉头的大门，对声门起保护作用。吸气发声使会厌竖起，不会盖住喉头，声音能得到扩大和美化。因此歌唱前要先练的就是吸气，让会厌竖起来。

5，学唱歌技巧

好多朋友免不了去KTV,很想在众人面前炫一把，不要着急，这里我用三个比喻教大家如何唱歌。其实学会唱歌并不难。比喻一：“打哈欠”。其实是“半打哈欠”，这个比喻说的是打开喉咙。打哈欠的状态是打开喉咙的最有效途径。当我们打哈欠的时候，下巴自然张开，牙关打开，喉头随之自然下放，会厌软骨竖起，软腭提起，咽部兴奋。打开喉咙可以充分调动自己的发声机能。比喻二：“微笑”微笑的目的是打开鼻咽腔。所谓打开喉咙，其实是上下左右全打开。微笑的动作可以让鼻咽腔打开，这不但可以获得高位置的声音，还为唱高音做好了准备。比喻三：“闻花香”。其实这个比喻是说的呼吸。大家想象眼前有个花坛，开满了鲜花，散发着芬芳，大家免不了要深吸一口。要的就是这种呼吸，打开嗅觉区，深呼吸，横膈膜下降，气息吸到腰部周围，感觉腰部膨胀，肋骨张开，在丹田（脐下三指）和腰部形成支点。气息要保持住，呼气时也要保持吸气时的扩张状态，气不要呼完。还要注意的是，合理换气，该换气不换气，或者气息吸的太浅都可能造成气息不够用。做到这三点相信您的声音会好听的。

其实唱歌说简单点可以比喻为是在均匀的呼吸，只要你气息运用对了，唱起来就很轻松。特别的高音的时候气流一定要均匀，否则声音就会无力打颤。这样吧，我是聂耳艺术学院音乐系声乐专业毕业的。我qq号是462363928。也想交点志同道合的朋友，我们在qq上交流好吧？？

唱歌是很累的当你发现你唱的很轻松的时候你就要反思了

6，怎么学唱歌技巧

可以利用唱歌的呼吸方法来掌握唱歌的技巧：一、缓吸缓呼法这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，这就是常说的：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。二、急吸急呼法急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看其对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。扩展资料：气息支持点技巧支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。参考资料来源：百度百科—唱歌呼吸法

7，如何学会唱歌

以前有两个音乐家指导过我　　基础：首先是练气深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。以前我被要求每天练半小时吐纳的。　　接着是发声。之前老师说过之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。记住千万不要扯紧喉咙喊出来。应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究　　对付跑掉的方法：想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀（大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的），但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成（当然还有高八度或低八度的）我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。　　实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说：“想好了再唱出来！”就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉，再发出声来，就不会走音了。　　还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v（鱼）”的口型，发作“居-i ”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。　　人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的，而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳，所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后，放在脸颊两边，把口和耳最近的传播途径阻断，就会听出一点点差别。　　唱歌这东西，主要是要多练习。只要有恒心，什么都成的。加油

多听多唱

唱吧

你说如何学会唱歌啊，这个问题让我想起来我以前学习唱歌的时候了其实吧，那个时候没有几个人看好我的呢，说我唱歌不好听啊什么的还有人说我唱歌不在调上呢可是，当我学习了半年多的时候我再去唱歌的时候，他们都说我变了一个人说我都快成歌星了呢这个你说奇怪不，呵呵，当然我这个吧，也没有什么的，我只是学习了些方法罢了，如果你知道，你也可以做到我这样的啊我记得当时就是在maikef.com上学习的不知道现在还有没有呢，你可以去看一看的啊

8，怎么才能学会唱歌

1.一定要选择自己适合的歌。学会唱歌，其中首要的一点就是要学会唱适合自己的歌，有些人适合唱高音，有些人则低音区比较漂亮，所以，我们千万不要盲目选择自己不擅长的歌，选择高低音比较合适的，节奏也比较合适的歌曲来唱。2.要多听不同类型的歌曲。我们在日常走路、坐车或者睡前的空闲时间，要多听听歌，还可以多唱唱歌，听歌时一定要注意歌曲的旋律，把我歌曲的节奏，这样才能培养出自己的乐感，唱歌时也才能找到感觉，跟上节奏。3.要多锻炼自己的身体。要想唱好歌，必须有一个良好的肺活量，因此，一定要多注意锻炼身体，比如，通过坚持跑步的方式，来提高肺活量，只有保证了充足的底气，才能把歌唱好，如果身体素质不好，可能会出现唱歌气短，不会换气、唱不上去的情况。4.唱歌前要调整好嗓子。我们在唱歌之前，一定要调整好嗓子的状态，要尽量嗓子清一清，让嗓子比较清爽干净，这样才能有效保证唱歌的顺利，也能使我们的发生不至于被痰等异物而影响。5.要注意合理使用麦克风。唱歌的麦克风的使用是很有学问的，要注意把好麦克风的位置，特别是在我们换气的时候，一定要把麦克风离开口腔，通过控制麦克风与口腔气息的距离，来保证唱歌的悦耳度。6.唱歌的姿势也是很重要的。我们在唱歌的时候，一定要保持一种昂首挺胸的姿势，注意保持正确的姿势，当我们唱到低音区的时候，可以采用弯腰俯身的姿势，其他时候，就要保持身体直立，高音的部分，要挺胸仰头，这样唱出来的歌就会好很多。7.要学会练习嗓音的方式。在我们保护好嗓子的前提下，要学会适当的练声，每天大概要半小时左右，坚持每天练习，不要间断，但是不要大声甚至特大声练习，防止嗓子受损，如果唱不上去的歌，不要强行拔高音。8.一定要有真情的感情投入。唱歌的好与坏，有一句话叫做唱歌走不走心，我们一定要全身心的投入进去，把真情实感表达出来，而且让内心充满强烈的唱好歌的想法，不要被外界的一些因素干扰到，只要保持良好的精神状态，就能唱好歌。

先把音标学会了，然后多听、多练、同时发音要准确，不过有些音在某一环境下会更改。例如：“は”，在音标中本应读“ha”，但在进行自称时，如：“私（わたし）はXXXです”中的“は”应读成“wa”。注意变通就可以了，但还要会写，一笔一划都不能出错。

首先你应该明白“欲速则不达”这个道理,你心中应秉持这个信念:只要我努力肯定能成功。剩下的就是你的奋斗了。 1.可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听,可以捕捉到细微的唱法。 2.有个简单的方法,你也可以参考用钢琴或者其它一些乐器试试,(钢琴音域比较广):一个个顺次弹响琴键,并模仿琴键发出的声音发声,一点点练习,绝对有效!要尽量让自己的发音充满了音乐性,细腻一些。相信不久就会见效了! 3.最后也是最实用、最重要的:你要放开声音大胆唱,慢慢去比较是可以有所提高的,不要害羞,如果你觉得你现在唱得还不够好,不好意思在别人面前开口,你可以自己去ktv练习。关键就是要“开口唱”! 最后祝你早日练成!(希望对你有所帮助)

一种是天生的音色好，另一种是后天锻炼形成，多练练就行。

9，怎么学好唱歌

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦... 说真的...打这么多字好辛苦哦..... 补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。回答完毕，

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10，唱歌的方法和技巧有哪些

练习气息，可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。练习音准，这个训练需要多多练习多听多模仿。找节奏，找一些简谱来学习怎么打拍子这是节奏感的学习方式。练习共鸣，共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣等。站姿也是很重要的，身身体自然直立，保持自然放松。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，唱歌时要有气息支持点等。唱歌是以有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。吸气是唱歌的基本功，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张、小腹微收的习惯。唱歌的方法：1、气息我们唱歌时要用到的呼吸方式，是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸法，以腹部呼吸为主。当我们要唱歌的时候，深吸一口气，感觉到我们的肚子鼓起来一圈，这样就是做对了。可以通过闻花香、学狗喘气等方法，找到这种呼吸方式。2、音准很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，我们要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调。这个训练需要多多练习，多听多模仿。3、节奏我们可以先去了解一下基本的节奏型，比如快的节奏和慢的节奏，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。也可以多听一些节奏感较强的歌曲，来增强自己的节奏感。4、共鸣共鸣可以分为口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。这三个共鸣，各有各的妙处：口腔共鸣能使声音更加结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。不同的共鸣组合可以帮助你发出不同程度的声音，低中高音的发出就是共鸣发声的体现。所谓发声训练呢也就是为了让初学者将各大共鸣腔体之间的作用融会贯通，产生最和谐最悦耳动听的共鸣。唱歌技巧：一、正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。二、唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。（1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。（2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。三、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。四、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。五、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

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