八十年代服装裁剪书，有没有比较好的服装制版方面的书帮我推荐几本
来源：整理 编辑：问贝网购 2023-01-19 00:36:51
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1，有没有比较好的服装制版方面的书帮我推荐几本
蒋锡根的两本书都不错，一本叫服装结构设计---母型裁剪法，还有一本叫服装裁剪疑难解答150例。
2，服装裁剪的相关书籍
《实用服装裁剪制板与样衣制作》作者：王晓云、杨秀丽、郑瑞平 编著丛书名：出版日期：2009年4月书号：978-7-122-04598-0开本：16页数：371页
3，懂得基本裁剪想看看服装设计的书请各位推荐几本
图解服装缝制手册 服装设计元素-调研与设计 时装陈列策划与管理有效传递设计梦想 服装纸样设计原理与应用 服装制图 人体与服装 服装面料及其服用性能 服装CAD这几本是我学过得，希望能帮到你
4，在哪里能买到旧服装裁剪书
你好，我是服装版师。告诉你一个买旧书的好地方，叫孔夫子旧书网，你会喜欢的。裁剪书有很多，我比较推崇<>,主要介绍人体特征、服装结构、衣领，衣身、衣袖结构设计，整体结构设计分析、等。《女装结构设计》也不错、刘宝强的《品牌服装结构设计原理也制版》是不错的一本书，里面的版型比较全面；希望能够帮你！ 至于哪里能买到我还是推荐网上买吧，淘宝上搜下书名
5，我想自学服装裁剪与制作帮忙推荐一本好书
你是学男装还是女装呢？还有你现在的基础是么样的？如果是没有基础的话，我建议你买高等教育出板社的（（服装结构制图））白琴芳老师的（（最新男装构成技术））等都很不错的我是做这方面的！！胡志明的讲座很不错！优酷网上有，你下载免费的 裁剪与缝纫——上海科学技术出版社出版（19.7元）裁剪制板与样衣制作——北京化学工业出版社出版（49元）服装打板与推板技术——苏州大学出版社出版（22元）
6，谁能推荐几本服装制版的书好点的
《女装工业制版思路、方法与过程》很好的一本书，是原创书籍，方法很好。也可以在网上搜“阿俊说版”有免费的服装制版视频蒋锡根老师的《服装母型裁剪法》《服装裁剪疑难解答150例》可以说现在的所有平面制版理论尽出于此。刘建智老师也不错。国内的品牌公司大多采用他的人台，他去年刚出的书，国内大家公认的亲身授课老师是日本人，立体裁剪是佐佐木老师，平面是佐藤老师。而刘建智同时是他们两位的学生。从立体裁剪转换到平面结构，非常透彻，《服装结构原理与原型工业制板》什么时候你能把这三本书看通透，你就可以做老师了。
7，帮忙介绍几本比较好的比较全面的有关于 服装裁剪 设计方面的书籍
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。 可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。</P> 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定
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